بعد تكريمه في مهرجان القاهرة السينمائي، آسر ياسين: “جائزة فاتن حمامة أعادت لي شجاعة البدايات “

حوار:  هبة شوقي- القاهرة
​من «رسائل البحر» إلى «تراب الماس».. نجد يراجع رحلته بعين الناقد، ويتحدث عن فلسفة الاختيار، والإيمان، وحدود التقمص، والبحث عن الذات خلف الشخصيات.
​ليست كل الجوائز مجرد تكريم لما مضى، بعضها يأتي في لحظة يحتاج فيها الفنان إلى أن يتوقف، وينظر إلى الطريق الذي قطعه، ويتصالح مع أسئلته القديمة. هكذا تبدو #جائزة_ فاتن _حمامة _ التي_ منحها _مهرجان_ القاهرة_ السينمائي _الدولي _لأسر_ ياسين _ تكريما يحمل معنى يتجاوز الاحتفاء بالنجاح، ليصبح محطة مراجعة لرحلة بدأت بحلم، ومرت بمحطات من الحيرة والمغامرة، ولا تزال تبحث عن الجديد.
في هذا الحوار، يتحدث أسر عن جائزة أطفأت حيرته، وعن المخرجين الذين صنعوا ملامح تجربته، وعن اختياراته التي لا تحكمها حسابات السوق وحدها، وعن الفارق بين أن يتقمص الممثل شخصيته وأن يفقد نفسه داخلها.

” «رسائل البحر» حقق حلمي مع داود عبدالسيد “
*​كيف استقبلت خبر منحك جائزة «فاتن حمامة»؟
-اتصل بي الأستاذ حسين فهمي قبل المهرجان بنحو شهر ونصف. كنت أستيقظ من النوم، وتحدثنا بصورة عادية، ثم أخبرني بأن المهرجان يفكر في منحي الجائزة. لم أستوعب الأمر في البداية، حتى إنني سألته: «ما رأيك؟»، ثم اكتشفت أنني لم أفهم إن كنت سأسلم الجائزة أم سأقدمها لشخص آخر! كانت لحظة طريفة، لكنها تعكس أنني لم أوقع هذا التكريم.. أشعر بفخر وامتنان كبيرين. حصلت من قبل على جائزة أفضل ممثل في مهرجان قرطاج عن «رسائل البحر»، لكن جائزة فاتن حمامة مختلفة، لأنها لا ترتبط بأداء شخصية واحدة، بل بمجموع الرحلة الفنية. وأعتقد أنها من أهم الجوائز التي حصلت عليها.
​قلت إن الجائزة جاءت في توقيت كنت تحتاج إليها..

*هل كانت لديك أسئلة أو حيرة بشأن مسيرتك؟
-كل فنان يمر بمحطات تتكاثر فيها الأسئلة. دخلت التمثيل بحلم واضح: أن أعمل مع مخرجين بعينهم، وأن أكون مخلصاً للأعمال التي أقدمها. بدأت مع خيري بشارة، ثم شريف عرفة، ووصلت إلى حلمي بالعمل مع داود عبد السيد في «رسائل البحر»، وكنت وقتها في السابعة أو الثامنة والعشرين.
بعد تحقيق هذا الحلم، وجدت نفسي أمام سؤال: ماذا بعد؟ كنت أميل إلى السينما الفنية، لكنني لم أقتنع بالفصل بين الفيلم التجاري وفيلم المهرجانات. الفيلم الجيد يستطيع أن يصل إلى المهرجانات والجمهور معاً؛ فالمعيار الحقيقي هو جودة العمل وصدقه.. ومع تراكم التجارب، تراجعت الحيرة، لكنني كنت أحتاج إلى علامة تطمئنني إلى أن الطريق الذي اخترته لم يكن خطأً. جاءت جائزة فاتن حمامة لتقول لي إن ما قدمته حتى الآن يستحق، وإنني لم أبتعد عن الحلم الذي بدأت من أجله.
*​أدوارك متنوعة، ولا تستقر داخل قالب واحد.. هل أصبح التنوع قرارا واعيا في اختياراتك؟
-منذ نحو عامين تغير السؤال الأساسي لديّ. في السابق كنت أضع أمامي معايير مهمة: السيناريو، والمخرج، وشركة الإنتاج، وفريق العمل. أما الآن فأبدأ بسؤال أكثر خصوصية: هل أريد أن أؤدي هذا الدور تحديدا؟ هل سأتعلم منه؟ وهل استطيع أن أضيف إليه شيئاً؟ في «ولاد رزق ۳» مثلاً، كانت شخصية الشايب مغامرة داخل عالم يعرفه الجمهور، وشعرت بأن لديّ ما أضيفه إليها. وفي «فرقة الموت» أقدم شخصية شريرة، وهو اتجاه لم أخضه منذ فترة طويلة. لا أريد أن أرفض دوراً أحبه لمجرد أن الحسابات التقليدية قد لا تضعه في مقدمة الاختيارات.. أشعر أنني أعود إلى شجاعة البدايات، لكن بخبرة أكثر من عشرين عاماً. لم تعد المغامرة اندفاعاً بلا حساب.

احترم التجارب المختلفة واحمد زكي حالة استثنائية بالتقمص

* هل أصبحت أكثر تصالحا مع نفسك في اختياراتك؟
-أصبحت أسأل نفسي دائماً: لماذا أفعل هذا؟ ولمن؟ وماذا أتعلم منه؟ أحياناً يُعرض علي عمل قوي، لكنني لا أشعر بأنه يناسبني في تلك اللحظة، فأعتذر. لم أعد أبحث عن عمل لمجرد ملء وقت الفراغ أو الانتقال السريع من تجربة إلى أخرى.. أؤمن بأن النية والعمل والتوفيق عناصر متكاملة، وأن العمل المناسب يأتي في توقيته. لا أستطيع التحكم في كل تفاصيل الطريق، لكنني أستطيع أن أكون مخلصاً لما أختاره.
*​ما العمل الذي تعتبره نقطة التحول الحقيقية في مشوارك؟
-هناك محطات متعددة، لكن «الجزيرة» كان علامة فارقة. أن تجد نفسك وسط هذا العدد من النجوم، في فيلم للمخرج شريف عرفة، فهذه مسؤولية وفرصة كبيرة. منحني الأستاذ شريف مساحة أكبر للشخصية أثناء العمل، وشعرت بأنه رأى فيها إمكانات تستحق التوسع. وبعد عرض الفيلم بدأ الجمهور يسأل عن الممثل الذي قدم هذه الشخصية.
​*انتقلت بعدها إلى بطولة «الوعد». ألم تخشَ أن تأتي البطولة قبل اكتمال خبرتك؟
-كنت قلقاً بالفعل، ورفضت بعض عروض البطولة لأنني لم أكن متأكداً من جاهزيتي. لم أكن أريد بطولة لمجرد أنني أصبحت مؤهلاً لها سوقياً؛ كنت أبحث عن سيناريو ورؤية ومخرج. ثم جاء «الوعد» مع محمد ياسين وتأليف وحيد حامد. كان العمل مع كاتب بحجم وحيد حامد مسؤولية كبيرة، لكن جلساتي مع محمد ياسين منحتني الشجاعة لخوض التحدي، أحب هذا الفيلم وأعتبره محطة مهمة.
*​وماذا عن انتقالك إلى الكوميديا في «بيبو وبشير»؟
-كنت أريد اختبار نفسي في مساحة جديدة. عرض علي كريم فهمي فكرة الفيلم، وأعجبني السيناريو، كما تحمست للعمل مع المخرجة مريم أبو عوف ومنة شلبي. شعرت أن عناصر التجربة مشجعة، وقلت لنفسي لماذا لا أجرب لعبة مختلفة؟ الكوميديا أيضاً حرفة، والدور الذي يبدو بسيطاً يحتاج إلى فهم ومعالجة ووعي.
*​الممثل والإنسان.. أين تنتهي الشخصية ويبدأ آسر؟
-بالتأكيد، هناك أدوار تفتح أبواباً جديدة في داخلك، وأخرى تعيدك إلى ذكريات أو جروح قديمة، لكنني أصبحت أكثر وعياً بالفارق بين أن تفهم الشخصية وتعيش عالمها النفسي، وبين أن تسمح لها بالسيطرة على حياتك بالكامل.. أريد أن أذهب إلى موقع التصوير باعتباري الشخصية، لكنني أريد أن أعود إلى بيتي آسر ياسين، لا أن أظل طه أو يحيى أو أي شخصية أخرى.

اعود من كل شخصية الى بيتي انساناً ولا اسمح لها ان تسكنني
* أين تقف بين مدرسة التقمص الكامل، التي ارتباطت بأحمد زكي، والاحتفاظ بمسافة بين الممثل والشخصية؟
-أحترم التجارب المختلفة، وكان أحمد زكي حالة استثنائية في قدرته على التقمص، لكنني أميل إلى التوازن الاحتراف لا يعني التضحية بحياتي الشخصية بالكامل، لدي أسئلة أريد البحث عن إجابات لها، وأسرة وأبناء وأصدقاء أريد أن أعيش معهم. لا أريد الهروب من نفسي إلى الشخصيات، بل أبحث عن نفسي من خلالها. أريد أن أتعلم من الدور، لا أن أفقَد ذاتي داخله.
​*«رسائل البحر» من أهم محطاتك.. ماذا تعلمت من داود عبد السيد؟
-عملت مع جيل من المخرجين الذين كانوا مفكرين بقدر ما كانوا صناع أفلام؛ خيري بشارة، ومحمد خان، وعاطف الطيب، وداود عبد السيد. لكل منهم عالمه وبصمته. داود يمتلك قدرة على تقديم الواقع بطريقة تجعله يبدو كأنه عالم آخر، وكنت أحلم بأن أكون جزءاً من هذا العالم.. شخصية يحيى في «رسائل البحر» تعاني تعثراً في التواصل مع الآخرين، وتشعر بأن لغة الناس لم تعد لغتها. وجدت صلة بين هذه الحالة وتجربتي في تلك المرحلة، كنت أنا أيضاً أخرج من محيطي المعتاد إلى مساحة جديدة في الحياة والعمل. كان السيناريو من أجمل ما قرأت، والعمل مع داود تجربة لا تتكرر بسهولة.

*​هل تستطيع السينما التي تطرح أسئلة فلسفية وإنسانية أن تصل إلى جمهور اليوم، في زمن المنصات وسرعة الإيقاع؟
-بالتأكيد. تغيرت طبيعة المشاهدة وإقاع الحياة، لكن هذا لا يعني أن الجمهور فقد قدرته على متابعة الأعمال العميقة. لا ينبغي أن نختزل الناس في أنهم يريدون الحكايات السريعة فقط. ما زال هناك جمهور يبحث عن سينما غير تقليدية، ويتفاعل معها. المهم أن نفهم العصر من دون أن نتنازل عن جوهر الفن.
​*لو أتيحت لك فرصة إعادة أحد أدوارك بخبرتك الحالية، ماذا تختار؟
-«الوعد» كان أول فيلم بطولة لي، وأشعر أنني لو قدمته اليوم بخبرتي ووعيي الحاليين فسأتعامل معه بصورة مختلفة. ليس معنى ذلك أنني غير راض عن أدائي وقتها، لكن الإنسان يتغير ويتعلم، وينظر إلى أعماله القديمة بعين جديدة.
*​وما المغامرة التي تتمنى خوضها بعد جائزة فاتن حمامة؟
-هناك أعمال مهمة في المرحلة المقبلة، منها «وتر واحد» و«فرقة الموت»، إلى جانب مسلسل «عسل أصفر» الذي أتصوره حالياً. لكنني أفكّر بجدية في العودة إلى المسرح. كانت بداياتي مسرحية، وأريد أن أعمل بتجربة خاصة تحمل بصمتي، لا مجرد مشاركة عادية. لا أرى أن المسرح والسينما متعارضان بالضرورة، الأمر يحتاج إلى تخطيط واختيار التوقيت المناسب.
*​ومن أصحاب الفضل الذين تحب أن توجه إليهم الشكر؟
-هناك أسماء كثيرة، لكن خيري بشارة وشريف عرفة لهما تأثير استثنائي في بداياتي، راهنا علي في وقت مبكر، وكان لهذا الرهان أثر كبير في مشواري