مهرجان القاهرة السينمائي الدولي يكرّم شخصيات فنية في حفلة افتتاح دورته الـ47

استهل مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، برئاسة الفنان الكبير حسين فهمي، فقرة تكريماته خلال حفلة افتتاح دورته السابعة والأربعين، بتكريم المخرج والمنتج المغربي نبيل عيوش، ومنحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته السينمائية الممتدة وإسهاماته البارزة في إثراء السينما المغربية والعربية، ودوره في دعم المواهب الجديدة وتطوير صناعة السينما في منطقة جنوب المتوسط.

وتسلّم عيوش الجائزة وسط ترحيب كبير من الحضور، وألقى كلمة أعرب خلالها عن اعتزازه بهذا التكريم من مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، الذي يحتل مكانة راسخة بين المهرجانات السينمائية الدولية، ويحتفي هذا العام بمرور خمسين عامًا على تأسيسه.

رحب وشكر إدارة مهرجان القاهرة وأنه شرف كبير له، وتذكر اول مرة حضر إلى المهرجان فيها عام 1998 وكان وقتها مخرجًا شابًا، وأضاف مازحًا إن هذه الجائزة يطلق عليها إنجاز العمر ولكنها بفضل أن تكون منتصف العمر، حيث يتمنى أن يستمر في القتال من أجل صناعة الأفلام التي تصنع الأسئلة.

ويُعد نبيل عيوش أحد أبرز المخرجين والمنتجين في السينما المغربية المعاصرة، كما أنه عضو في أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة «الأوسكار»، وأكاديمية «سيزار» الفرنسية، وأكاديمية السينما الأوروبية. بدأت رحلته السينمائية بإخراج فيلم قصير عام 1992، قبل أن يقدم أول أفلامه الروائية الطويلة «مكتوب» عام 1997، الذي مثّل المغرب في جوائز الأوسكار، وهو الإنجاز الذي تكرر مع فيلمه «علي زاوا» عام 2000، ليؤسس من خلالهما لمسار سينمائي اتسم بالجرأة في تناول القضايا الاجتماعية والإنسانية، والاهتمام بالعوالم المهمشة والشخصيات التي تقف على هامش المجتمع.

وفي عام 2012، قدم عيوش فيلم «يا خيل الله»، المستوحى من تفجيرات الدار البيضاء، والذي اختير للمشاركة في قسم «نظرة ما» بمهرجان كان السينمائي، وحصد 26 جائزة دولية، ليؤكد قدرته على معالجة القضايا الشائكة من خلال لغة سينمائية تجمع بين الواقعية والبعد الإنساني.

وواصل المخرج المغربي حضوره في المحافل الدولية بفيلم «الزين اللي فيك» عام 2015، الذي عُرض ضمن برنامج «أسبوعي المخرجين» بمهرجان كان السينمائي، ورغم منعه من العرض في المغرب، حصد 12 جائزة دولية. وفي عام 2021، حقق عيوش إنجازًا بارزًا بفيلمه «علي صوتك»، الذي أصبح أول فيلم مغربي يشارك في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي، في خطوة مهمة بتاريخ مشاركة السينما المغربية في المهرجان.

ومؤخرًا، عُرض فيلمه «الجميع يحب تودا» عام 2024 ضمن الاختيار الرسمي لمهرجان كان السينمائي، مواصلًا من خلاله اهتمامه بتقديم حكايات إنسانية تنطلق من البيئة المغربية وتتجاوز حدودها المحلية. ويستعد عيوش لإخراج فيلمه المقبل «اركض، بلا دموع»، المقرر تقديمه عام 2027.

وإلى جانب مسيرته في الإخراج، حقق نبيل عيوش تجربة إنتاجية لافتة، وشكّل تعاونًا فنيًا ناجحًا مع المخرجة مريم التوزاني، أثمر عددًا من الأعمال التي حظيت بحضور دولي، من بينها فيلم «آدم» عام 2019، و«أزرق القفطان» عام 2023، الذي فاز بجائزة الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين «فيبريسي» في مهرجان كان، ووصل إلى القائمة القصيرة لجوائز الأوسكار، في إنجاز غير مسبوق للسينما المغربية.

وامتد هذا التعاون إلى فيلم «شارع مالقة» عام 2025، الذي حصد جائزة الجمهور في مهرجان فينيسيا السينمائي، وأصبح الفيلم المغربي الأعلى إيرادًا في التاريخ، بما يعكس قدرة التجربة الإنتاجية التي يقودها عيوش على الجمع بين الخصوصية الثقافية والانتشار الجماهيري والدولي.

ولم تقتصر إسهامات نبيل عيوش على صناعة الأفلام، بل امتدت إلى دعم وتطوير البنية السينمائية في المغرب، من خلال تأسيس شركة «علي إن للإنتاج» عام 1999، وإطلاق مبادرات تستهدف اكتشاف المواهب الصاعدة وتوفير فرص التدريب والتطوير أمام صناع السينما. كما أنتج نحو 40 فيلمًا نوعيًا أسهمت في دعم الصناعة المحلية، وتدريب كوادرها، وفتح مسارات جديدة أمام المخرجين والمنتجين الشباب.

وفي السياق نفسه، أطلق عيوش برنامج التنمية «ميدا فيلمز»، الهادف إلى دعم صناع السينما في بلدان جنوب المتوسط، وتعزيز فرص التعاون وتبادل الخبرات بين العاملين في المجال السينمائي، انطلاقًا من إيمانه بأهمية بناء صناعة مستدامة تتيح للأصوات الجديدة التعبير عن تجاربها ورؤاها الفنية.

وتقديرًا لمسيرته السينمائية، احتفى متحف اللوفر في باريس بتجربته عام 2014، وخصص ثلاثة أيام لعرض مجموعة من أعماله أمام الجمهور الفرنسي، في تقدير يعكس حضور سينماه وقدرتها على الوصول إلى جمهور دولي، وفتح حوار حول قضايا الإنسان والمجتمع والثقافة.

المخرج الإيطالي ماتيو جاروني 

كما كرّم مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، المخرج الإيطالي ماتيو جاروني، ومنحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته السينمائية المتميزة وإسهاماته البارزة في إثراء الفن السابع، وما قدمه من أعمال رسخت حضوره بين أبرز المخرجين المعاصرين على الساحة السينمائية الدولية.

وشهدت فقرة التكريم عرض فيلم خاص استعرض أبرز محطات مشواره السينمائي، وأهم أعماله التي حظيت بتقدير نقدي وجوائز دولية مرموقة، قبل صعوده إلى المسرح لتسلّم الجائزة وإلقاء كلمته.

وقال المخرج ماتيو جاروني في كلمته أنه سعيد بالتواجد في القاهرة للمرة الأولى ونادم على أنه لم يزرها من قبل، وسيعود إليها للتصوير فيها لأن هناك الكثير من الأماكن التي أعجبته فيها.

وُلد ماتيو جاروني في العاصمة الإيطالية روما عام 1968، وبدأ مسيرته في الإخراج السينمائي خلال تسعينيات القرن الماضي، حيث قدم عام 1998 فيلمه الروائي الطويل الأول «أرض وسطى»، من خلال شركة الإنتاج الخاصة به «أرخميدس»، وفي العام نفسه أخرج فيلمه الثاني «ضيوف»، قبل أن يقدم فيلم «صيف روماني» عام 2000، لتتبلور تدريجيًا ملامح تجربته السينمائية التي اتسمت بالاهتمام بالتفاصيل الإنسانية والاجتماعية، والقدرة على تقديم عوالم واقعية بخصوصية بصرية وسردية.

وحقق جاروني حضورًا لافتًا بفيلمه «المُحنط» عام 2002، الذي نال جائزة ديفيد دي دوناتيلو لأفضل سيناريو وأفضل ممثل مساعد، إلى جانب جائزة الشريط الفضي لأفضل مونتاج. وفي عام 2005، شارك بفيلم «حب أول» في المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي، وحصل الفيلم على جائزة الدب الفضي لأفضل موسيقى تصويرية، في محطة أكدت اتساع حضور المخرج الإيطالي في المهرجانات السينمائية الكبرى.

وشكل فيلم «جومورا» عام 2008 نقطة تحول بارزة في مسيرته، إذ فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان السينمائي، وحصد خمس جوائز من أكاديمية السينما الأوروبية، من بينها جائزتا أفضل فيلم وأفضل مخرج، إلى جانب سبع جوائز ديفيد دي دوناتيلو وجائزتي شريط فضي. كما اختارته إيطاليا للمنافسة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي، ورُشح لعدد من الجوائز الدولية، من بينها «جولدن جلوب» و«بافتا» و«سيزار»، ليصبح العمل أحد أبرز المحطات في مسيرة جاروني، ويعزز مكانته على خريطة السينما العالمية.

وعاد جاروني إلى المنافسة في مهرجان كان السينمائي عام 2012 بفيلمه «واقع»، الذي فاز بالجائزة الكبرى للمهرجان، كما حصد ثلاث جوائز ديفيد دي دوناتيلو وثلاث جوائز شريط فضي، مواصلًا حضوره في المحافل السينمائية الدولية بأعمال تتناول الواقع الاجتماعي والنفسي من زوايا سردية وبصرية مختلفة.

وفي عام 2015، شارك في مهرجان كان بفيلم «حكاية الحكايات»، الذي قدم من خلاله معالجة سينمائية لعوالم الحكايات والأساطير، وحصد العمل سبع جوائز ديفيد دي دوناتيلو وثلاث جوائز شريط فضي، مؤكدًا تنوع تجربته وقدرته على الانتقال بين الواقعية الاجتماعية والعوالم الخيالية والفانتازية.

وواصل جاروني حصد التقدير بفيلم «دوجمان» عام 2018، الذي نال عنه بطله جائزة أفضل ممثل في مهرجان كان السينمائي، كما حصد الفيلم تسع جوائز ديفيد دي دوناتيلو وثماني جوائز شريط فضي، واختارته إيطاليا للمنافسة على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي.

وفي عام 2019، قدم جاروني فيلم «بينوكيو»، مستندًا إلى واحدة من أشهر الحكايات الأدبية العالمية، ليقدم رؤيته السينمائية الخاصة لهذا العالم، ويحصد الفيلم خمس جوائز ديفيد دي دوناتيلو وأربع جوائز شريط فضي، إلى جانب ترشيحين لجوائز الأوسكار في فئتي أفضل مكياج وأفضل تصميم أزياء، في تأكيد على اهتمامه بالتفاصيل البصرية والقدرات الفنية والتقنية في صناعة الفيلم.

أما فيلمه «أنا القبطان»، فقد شارك في الدورة الثمانين لمهرجان فينيسيا السينمائي، وحقق حضورًا دوليًا لافتًا بحصول جاروني على جائزة الأسد الفضي لأفضل مخرج، وفوز سيدو سار بجائزة مارتشيلو ماستروياني لأفضل ممثل شاب. كما ترشح الفيلم لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي وجوائز «جولدن جلوب»، وتولت شركة «باثي» توزيعه عالميًا، ليواصل المخرج من خلاله اهتمامه بالحكايات الإنسانية التي تتجاوز الحدود الجغرافية والثقافية.

وتكشف مسيرة ماتيو جاروني عن تجربة سينمائية متعددة الاتجاهات، تجمع بين الواقعية والخيال، وبين رصد التحولات الاجتماعية واستكشاف العوالم النفسية والإنسانية للشخصيات. كما تعكس أعماله قدرة على تحويل الحكايات المحلية إلى تجارب سينمائية ذات صدى عالمي، مستندة إلى لغة بصرية خاصة ورؤية إخراجية واضحة، وهو ما جعل أفلامه حاضرة باستمرار في أبرز المهرجانات السينمائية الدولية.

آسر ياسين

وتم تكريم النجم آسر ياسين، ومنحه جائزة فاتن حمامة للتميز، تقديرًا لموهبته ومسيرته الفنية، وما قدمه من أدوار اتسمت بالتنوع والعمق الإنساني، وقدرته على تجسيد شخصيات مختلفة بوعي وخصوصية، إلى جانب حضوره اللافت في السينما المصرية خلال السنوات الماضية.

وشهدت فقرة التكريم عرض فيلم قصير استعرض أبرز محطات مشواره الفني، وأهم الأعمال التي شكلت ملامح تجربته السينمائية والتلفزيونية، قبل صعوده إلى المسرح لتسلّم الجائزة وإلقاء كلمته.

وقال آسر ياسين في كلمته: «مساء الخير.. أعددت الكثير من الكلمات، لكنني نسيتها من شدة التأثر. أتوجه بالشكر إلى الأستاذ حسين فهمي، الذي يُعد قامة فنية كبيرة ويحظى بمكانة لدى جميع الأجيال، كما أشكر اللجنة الاستشارية العليا.

عندما تواصل معي الأستاذ حسين فهمي، تذكرت كل الأشخاص الذين ساندوني وقدموا لي الدعم، ومن بينهم المخرج محمد خان، الذي آمن بموهبتي وأوصى بي. كما تذكرت أصدقائي جميعًا، ووالديّ اللذين كان لهما الفضل الكبير في حياتي.

وأشكر جميع زملائي الذين تعلمت منهم، وأسهموا في تعميق حبي للسينما، وأتمنى أن يأتي يوم تُمنح فيه جائزة تحمل اسمي، على غرار جائزة فاتن حمامة.

وتذكرت كل شخصية جسّدتها، وكل تجربة فنية خضتها، وما تعلمته من خلالها.

شكرًا يا رب».

ويُعد آسر ياسين أحد أبرز نجوم جيله، وصاحب تجربة فنية قامت على تنوع الاختيارات والاهتمام بالتفاصيل النفسية للشخصيات، والسعي المستمر إلى تطوير أدواته التمثيلية. بدأت علاقته بالتمثيل من خلال المسرح الجامعي أثناء دراسته الهندسة الميكانيكية في الجامعة الأميركية بالقاهرة، ثم شارك في عدد من الأفلام القصيرة، من بينها «بيت من لحم»، قبل أن ينتقل إلى الدراما التلفزيونية من خلال مسلسل «قلب حبيبة» مع الفنانة سهير البابلي، لتتواصل رحلته عبر أعمال سينمائية وتلفزيونية رسخت مكانته لدى الجمهور والنقاد.

وقدم ياسين مجموعة من الأدوار البارزة في أفلام «زي النهارده» للمخرج عمرو سلامة، و«الوعد» للمخرج محمد ياسين، و«رسائل البحر» للمخرج داوود عبد السيد، و«فرش وغطا» للمخرج أحمد عبد الله، و«أسوار القمر» للمخرج طارق العريان، و«تراب الماس» للمخرج مروان حامد. وعكست هذه الأعمال قدرته على الانتقال بين أنماط سينمائية مختلفة، من الدراما الإنسانية والتشويق إلى السينما المستقلة، مع اهتمام خاص ببناء الشخصيات وتجسيد صراعاتها الداخلية من خلال الأداء والحركة والتعبير.

وشكل فيلم «رسائل البحر» محطة مهمة في مسيرته السينمائية، من خلال شخصية «يحيى»، الطبيب الذي يعود إلى الإسكندرية ليخوض رحلة إنسانية لاكتشاف ذاته وإعادة تأمل علاقته بالمدينة والناس. وقد حصد عن هذا الدور جائزة أفضل ممثل في أيام قرطاج السينمائية عام 2010، كما نال جائزة أفضل ممثل في مهرجان تطوان لسينما البحر الأبيض المتوسط عام 2015 عن دوره في فيلم «أسوار القمر»، في تأكيد على ما حظيت به تجربته من تقدير في المحافل السينمائية العربية.

وامتدت تجربته الفنية إلى الدراما التلفزيونية، حيث قدم أعمالًا بارزة من بينها «30 يوم»، و«بـ100 وش»، و«سوتس بالعربي»، وتنقل خلالها بين التشويق النفسي والكوميديا والدراما الاجتماعية، مجسدًا شخصيات متباينة في دوافعها وخلفياتها وعلاقاتها الإنسانية. وأسهم هذا التنوع في ترسيخ صورته ممثلًا يمتلك مرونة في الأداء، وقدرة على التعامل مع أدوار ومساحات درامية مختلفة.

وتكشف اختيارات آسر ياسين الفنية عن اهتمام واضح بالتجارب التي تتيح له استكشاف عوالم إنسانية ونفسية متعددة، وعدم الاكتفاء بنمط واحد من الأدوار، وهو ما منحه مساحة للتعاون مع أجيال مختلفة من المخرجين، والمشاركة في أعمال تنوعت بين السينما الجماهيرية والتجارب ذات الطابع الفني المستقل، مع الحفاظ على حضور خاص وأداء يتسم بالصدق والخصوصية.

مدحت العدل 

وأخيراً كرّم المهرجان السيناريست والشاعر الدكتور مدحت العدل، ومنحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته الإبداعية الحافلة وإسهاماته الممتدة في السينما والدراما التلفزيونية والشعر الغنائي والإنتاج، وما قدمه من أعمال تركت أثرًا واضحًا في وجدان الجمهور المصري والعربي.

وشهدت فقرة التكريم عرض فيلم خاص استعرض أبرز محطات مشواره الفني والإبداعي، وما قدمه من أعمال أسهمت في إثراء المشهد السينمائي والثقافي، وأصبحت جزءًا من ذاكرة أجيال متعاقبة من الجمهور، قبل صعوده إلى المسرح لتسلّم الجائزة وإلقاء كلمته.

وقال في كلمته: «أتوجه بالشكر إلى إدارة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وعلى رأسها الفنان حسين فهمي، على هذا التكريم الكبير.

أتذكر اسمي عندما ظهر على شاشة العرض خلال العرض الخاص لفيلم “آيس كريم في جليم”، وقلت لزوجتي حينها إن اسمي أصبح خالدًا في تاريخ السينما.

وأهدي هذه الجائزة إلى زوجتي، التي شجعتني دائمًا على أن أفعل ما أحب، وساندتني في اتخاذ قرار تغيير مساري المهني، رغم أنني كنت قد بدأت مناقشة رسالة الدكتوراه.

كما أهدي الجائزة إلى المخرج خيري بشارة، وإلى عائلة العدل بأكملها، وعلى رأسهم الراحل سامي العدل».

ويُعد مدحت العدل أحد أبرز كتّاب السيناريو في مصر والعالم العربي، وصاحب تجربة إبداعية متعددة المسارات، جمعت بين الكتابة للسينما والدراما التلفزيونية والشعر الغنائي والإنتاج الفني. واستطاع عبر أعماله أن يقترب من قضايا المجتمع وتحولات أفراده، وأن يقدم حكايات وشخصيات ارتبطت بوجدان الجمهور، كما أسهمت كتاباته في انطلاق عدد من النجوم وترسيخ حضورهم على خريطة السينما المصرية.

بدأت رحلته السينمائية عام 1992 مع فيلم «آيس كريم في جليم» للمخرج خيري بشارة، الذي شارك في كتابة السيناريو والحوار والأغاني الخاصة به، لتتواصل مسيرته على مدار أكثر من ثلاثة عقود، مقدمًا أعمالًا تنوعت في موضوعاتها وشخصياتها وأساليبها الفنية.

وقدم العدل مجموعة من الأفلام التي حققت حضورًا جماهيريًا لافتًا، من بينها «أمريكا شيكا بيكا»، و«صعيدي في الجامعة الأمريكية»، و«همام في أمستردام»، و«شورت وفانلة وكاب»، و«مافيا». وعكست هذه الأعمال اهتمامه بأحلام الشباب وأسئلة الهجرة والهوية والبحث عن الفرص، مع توظيف الكوميديا والمغامرة والأغنية في حكايات قريبة من الجمهور، كما أسهمت في ترسيخ موجة الأفلام الشبابية التي شهدتها نهاية التسعينيات ومطلع الألفية، وفتحت الطريق أمام جيل جديد من النجوم.

وامتدت تجربته إلى الدراما التلفزيونية، حيث قدم أعمالًا تناولت تحولات المجتمع المصري وتاريخه وعلاقات أفراده، من بينها «محمود المصري»، و«العندليب: حكاية شعب»، و«الشوارع الخلفية»، و«الداعية»، و«حارة اليهود»، و«لأعلى سعر». وتنوعت هذه التجارب بين السيرة الفنية والدراما الاجتماعية والتاريخية، مع اهتمام ببناء الشخصيات ورصد التحولات الإنسانية والاجتماعية التي تحيط بها.

وإلى جانب الكتابة للسينما والتليفزيون، ترك مدحت العدل بصمة بارزة في مجال الشعر الغنائي، إذ كتب كلمات عدد من الأغنيات التي ارتبطت بأصوات كبار المطربين، من بينهم عمرو دياب ومحمد فؤاد، كما كتب كلمات أوبريت «الحلم العربي»، الذي جمع أصواتًا من أنحاء العالم العربي في عمل حمل رسالة إنسانية وثقافية مشتركة. وأصدر ديوان «رصيف نمرة 5»، الذي يضم قصائد وأغنيات من رحلته الإبداعية، ويكشف عن الصلة الوثيقة بين الشعر والموسيقى والحكاية في تجربته.

ولم تقتصر إسهاماته على الكتابة، بل امتدت إلى مجال الإنتاج، من خلال مشاركته في تأسيس شركة «العدل جروب» عام 1997، التي أسهمت في تجديد المشهد الفني المصري ودعم صعود جيل من النجوم والمواهب خلف الكاميرا. وقدمت الشركة عددًا من الأفلام البارزة، من بينها «صعيدي في الجامعة الأمريكية»، و«همام في أمستردام»، و«شورت وفانلة وكاب»، و«مافيا»، قبل أن توسع نشاطها إلى الدراما التلفزيونية بأعمال مهمة مثل «حديث الصباح والمساء»، و«ريا وسكينة»، و«سجن النسا».

وتتكامل تجربة مدحت العدل في الإنتاج مع مسيرته في الكتابة، إذ لم يكتفِ بصناعة الحكايات والشخصيات، وإنما شارك أيضًا في توفير المساحة الإنتاجية التي تتيح تحويل الأفكار والنصوص إلى أعمال فنية تصل إلى جمهور واسع، وتمنح فرصًا لمواهب جديدة للمشاركة في صناعة السينما والدراما المصرية.